2015年，新生代導演程偉豪所執導的首部長片《紅衣小女孩》上映，不僅在全台創下超過八千萬佳績，更榮獲金馬多項提名，使得《紅衣小女孩2》還沒上映，國外版權熱門度就已橫掃亞洲。程偉豪的作品不但讓自己聲名大噪，相同類型的台灣電影也因而如雨後春筍般冒出，讓不少影迷驚呼「台灣的電影出現了新的希望」！
《紅衣小女孩》藉由深根在台灣人心中的可怕傳說，並以恐怖節奏不斷堆疊，進而勾出觀眾心中的「恐懼」，你很難想像這居然是由一位「七年級」生的新銳導演所拍出。兩年後的現在，程偉豪所執導的新片《目擊者》，以類型片之姿再度回歸電影市場，以詳細刻畫人性及加入台灣文化的敘述手法，重擊台灣觀眾對台灣電影的想像，上映十天票房就已突破2250萬，究竟程偉豪是個什麼樣的導演，透過Knowing專訪帶你一同踏上他的導演之路。
「導演」之夢就從國中談起….
問起導演心中是何時出現「導演夢」的，程偉豪說「其實導演夢在國二就有了」，當時程偉豪在高雄，而當年剛好是大量好萊塢電影進入台灣的時候，像是第五元素、變臉等商業電影，而每天都會騎著腳踏車到電影院看早場電影的他，某一天心中就突然出現了「哇！如果能操作這些東西肯定很有趣」的想法，也是因為這個想法而慢慢將他推往導演之路。
儘管他在大學念的是廣告行銷類的科系，但當時數位時代出現，不像以前只能用底片，他就發現在拍攝及剪輯上的操作並不如想像中複雜，而自己好像真的做得到的時候，拍片的興趣也就隨之爆發，接著他從社團開始實行這個興趣，他笑說「那個社團明明沒有說要拍宣傳片，我還是說來吧！我們來拍宣傳片」，於是自己想了個腳本，找了一些學生一起來拍，「我就是用這樣的方式一直練自己的身手」。
後來一直到程偉豪上了一堂對他來說相當重要，名為「作者風格研究」的通識課，程偉豪說他在透過做報告與跟老師講解的過程中，開始了解到導演作者風格、整體的電影美學，以及鏡頭電影語言時，更加觸發了他一定要繼續深根這個夢想，也因此他去考了台藝大，並陸續在研究所時期拍了包括《搞什麼鬼》及《狙擊手》等創作短片，才開始了電影的生涯。
恐怖片及犯罪片可以說是新導演的入門款
無論是《紅衣小女孩》或是《目擊者》，這兩部電影都屬驚悚類型，對於外界常問他是不是對這類有所愛好，「這真的只是因緣巧合！」程偉豪說，他其實並沒有特別要連拍兩部恐怖驚悚類的電影，不過這兩部對他來說都有個很大的共同點，就是他覺得身為一個新導演，如果想展現自己說故事的能力，恐怖片及犯罪片可以說是世界各地新導演的入門款，因為通常這種電影比較能用較小的成本去製作出較高的效益，藉由劇本、故事上的設計就能達到一定的娛樂性，此外，在氛圍的掌握上也較能讓觀眾看到導演掌握氛圍上的狀態，而且比起戰爭片、史詩片，恐怖驚悚類相對沒有場面上堆砌的必然性。
喜劇跟恐怖片只有一線之隔
程偉豪常說「喜劇跟恐怖片只有一線之隔」，原因就是在於「說服力」，他提到尤其在台灣拍類型片，若有時出現稍微誇張或戲劇化的畫面及劇情，觀眾也就容易去質疑它的合理性，或是當角色情緒在面對每一個事件時，他的反應是否能讓觀眾感到真實，所以只要觀眾覺得不合理而導致出戲，甚至是笑出來，氣氛不對也就瞬間變成了喜劇片。
他也提到，電影對他而言是一種互動的過程，就舉類型片來說，由於現在觀眾的觀影經驗太豐富，對類型片就會有一個預設值，使得他們沒有這麼容易被滿足，所以在做類型片上要如何推陳出新也成了一項很大的挑戰。
在台灣電影市場要發揮真的很難
問到台灣電影市場的困難，程偉豪嘆了一口氣說，「台灣市場真的很累，為什麼我們都只能困在這樣的預算去做這樣的事？要提高做當然可以，但能不能走到中國市場？走不到之後，其實回歸回來台灣頂多破億，但成本基本就是五千萬，也就是要在五千萬內做完這部片，不然要回收的難度就會很高，久而久之就會形成預算規模就會受限，要發揮、發展就會變得很難。」
關於成本上的限制，程偉豪也舉了他們拍攝《目擊者》的過程做比喻，「先前相似類型的電影還沒出現時，因為沒有前車之鑑，很多投資者就會覺得沒有相同電影成功，為什麼要花這些錢投資，我們也只好不斷再將成本壓低，在這樣的情況要怎麼做？所以當我們在拍攝《目擊者》的撞車畫面要出九機時，都要先完整的想好要怎麼拆、怎麼拍、先拍哪邊，甚至如果要重來，就只好將被撞過的車體鈑金拉出來再換個角度拍，這些過程都是很困難，很折騰人的。」
拍電影其實八成的時間是在處理人的事
而拍電影除了會面臨資金問題之外，程偉豪也坦言現階段身為導演覺得最辛苦的是「要處理人的事」，他套句馬丁史柯西斯說的「拍電影其實八成的時間是在處理人的事，兩成的時間才來處理電影本身」，他說，因為不只是在一開始要說服投資者，之後還要說服編劇、監製等，當然也不一定是說服，像在討論要在台灣做某些題材及內容時，四周就會有各種聲音，簡單來說，當賀歲片、青春校園愛情片深受觀眾喜歡時，別人就會問為什麼一定要做這麼冷門的東西？」
「所以現階段讓我覺得最累的就是，那我們在六、七年前哪些人是真的有遠見去敢嘗試這些東西？又有哪些人是真的可以咬者這些信念想辦法把這東西執行出來？《目擊者》在整個過程中的辛酸跟淚水我很難很別人講，像是人情冷暖之類的。這類型的片子也容易讓人覺得類型電影難度很高而導致聲音很多，包括一堆影評人會說你的東西充滿別人的影子，怎麼樣才更有台灣味，怎麼做才更好，但也有另一派人會說你每次出來的東西都好有國際感，同樣東西但大家看法不一，我們就要開始判斷，就像我之前說的「說服力」的問題，又回歸到創作時的每個環節要怎麼做的選擇，累其實就是累在這邊。」程偉豪感嘆的說。
如果你想當導演，能做的就是「一直拍」！
最後，問起導演是否能給現在抱有導演夢的年輕人一些建議，程偉豪笑說「就一直拍吧！」，雖然他覺得自己不算太資深，不過這一路至少也有十年的經歷，「無論你有什麼想法想要拍，你就是想辦法把它落實，因為你唯有實際拍出來，不要說拿去投影展，光是給四周的親朋好友看，從他們給予你的反饋及互動，你才知道你是不是真的想要做這個東西，你也才真的知道你是想要跟這個世界怎麼說故事，或是說什麼樣的故事。」
程偉豪也直言「即使一開始很陽春或很糟也沒關係，你真的是唯有透過拍，才知道自己拍的多廉價、多糟糕、多不成熟，但你也是透過一直拍才能找尋你想要做的主題，而最終你也能得到屬於自己的答案，這個答案包括你有沒有想做這一行，或你想要做的是這一行的那個職位都是。」
（照片皆為榖得電影提供）
（本文由 Knowing 授權轉載）
