一部《我在故宮修文物》的中國紀錄片，拍出修復師的細膩與堅持，也拍出一代職人的初心使命。 ? 在台灣，也有一群為國寶文物努力的人。來到國立故宮博物院，十三位身穿白袍的「文物醫生」，依照「書畫、器物、織品和圖書文獻」四種類型，每日為文物診斷續命；除了故宮，民間也有經手國寶文物的修復達人。不管是誰，他們在做的，都是讓這些珍貴文物能重獲新生，繼續在下一個世代閃耀光芒。 ? 門禁森嚴的故宮修復室，並非人人都能一窺奧祕，因此總蒙上一層神祕面紗。為了讓更多人理解修復工作，故宮計畫在南院打造透明開放的文物修復室，讓民眾隔著玻璃直擊修復過程，也將積極與大專院校合作，推行文物修復課程。或許未來修復師的工作不再這麼神祕孤寂，但不變的是，他們始終保有堅守文物的匠人精神。 ? 戴上放大鏡，洪順興眼神專注，細細檢視畫作上的蛛絲馬跡。 ? 與繪者跨時空交手 拆解名畫最高機密 書畫修復師 洪順興 ? 畫作在光桌攤平，燈光一亮，紙上破損和過去修復的痕跡無所遁形，「你看這裡有破洞，那裡則是過去頂條（以紙條補強摺痕斷裂處）的痕跡。」眼前這位細細端詳畫作的人，是國立故宮博物院登錄保存處副研究員兼科長洪順興，從二○○三年進入故宮擔任書畫修復師以來，許多知名作品皆在他手中，重展新貌。 ? 愛畫惜畫 兒時見端倪? ? 從郭熙的〈早春圖〉、李唐的〈萬壑松風圖〉、范寬的〈谿山行旅圖〉，到王羲之的〈快雪時晴帖〉和蘇軾的〈寒食帖〉，「當下覺得這不是以前在課本才會出現的嗎？現在竟然就在我面前，但那種興奮不能表露出來。」即使名畫在前，還是得秉持專業，壓抑內心激動，但他隨後補了一句，「所以很多人說想碰我的手！」他大笑著說，原來一本正經的修復師也有開玩笑的時候。 洪順興的一生，幾乎與書畫為伍。他從小就愛畫畫，也是比賽常勝軍，國小五年級就拿到世界兒童畫展優選，到了國高中則是全縣畫畫比賽第一名。他從國中就立志考美術系，後來也真如願考上國立藝術學院美術系水墨組。大三接觸裱褙課，想起高三為了個展自己裝裱水墨畫的經驗，從此一頭栽入裱褙世界，「那時學校裝裱課一周四小時，但我會另外花八小時，把老師教過的再練一遍。」 ? 1. 光桌燈光一亮，書畫所有破損和修復之處一覽無遺。 2. 寬大長桌方便攤平書畫，牆上則留有許多上板繃平的痕跡。 3. 各式刷子一字排開，依照紙質、糨糊黏稠度而選擇不同刷子。 ? 畢業後他開了裝裱工作室，一晃眼又是七年，每天過著規律的一人生活，更多時候，是要面對寂寞。雖然當時工作室在台北最熱鬧的東區，「但現在回想起來，那時除了往前大概兩、三條街之外，其他地方我都不熟悉。」有時工作遇到瓶頸，也苦於無人請教，於是興起進修念頭。 ? 在他三十二歲那年，台南藝術大學正巧成立博物館與古物維護研究所，他便進入東方繪畫組就讀。每年他都把握機會出國實習，曾赴中國國家博物館、上海博物館、台北故宮和美國華盛頓佛利爾美術館（Freer Gallery of Art），全都是當地首屈一指的知名博物館，也為他帶來扎實經驗，「真的是大開眼界，還能跟很多優秀的修復師一起學習。」 ? 畢業後遇到故宮開缺，他毫不猶豫應徵，一待就是十五年，「很多學東方繪畫修復的人，在台灣首選應該都是進故宮，因為這裡有最好的中國畫、水墨畫，是一輩子的夢想。」他笑著說。 郎世寧畫作技法 首度揭祕 ? 對他來說，身為修復師最難能可貴的地方，除了和收藏家、裝裱人對話，更多的是和作者對話，「當你真正把畫一層一層揭開時，才發現跟從外面看是完全不一樣的事。」他曾為故宮九十周年院慶舉辦的「郎世寧來華三百年特展」修復〈錦春圖〉，當時畫作有多處嚴重摺痕，他決定將背後的命紙揭除，重新裝裱。看他現在說得輕巧，其實這是所有書畫修復師的最大挑戰。 ? 洪順興解釋，「命紙」是緊貼畫作背面的一層紙，能保護畫面也能延長畫作壽命，猶如書畫性命一般，因而稱為「命紙」。由於命紙直接和原畫接觸，當書畫需要重新裝裱時，除非破損過度，否則會盡可能保留命紙，以免損傷畫面，「在揭的過程，可能讓畫作很多訊息遺失，比如顏色脫落，甚至整塊畫心都被揭除，即使再小心，也有可能失去一兩根纖維。」這中間的下手輕重，全靠修復師的技巧和經驗判斷。 ? 他用了長達半年時間，小心翼翼將命紙完整揭除，沒想到卻發現更大的祕密，這才明白為何郎世寧的畫作，用色總能如此逼真細緻。原來郎世寧會在畫作背後先塗上色彩，像是畫中主角紅腹錦雞，背後全鋪白粉，這種背後上彩的技法，可讓正面畫作的色彩更加飽和、明亮，也避免因顏料太厚而產生剝落的問題，「這是一般做藝術研究的人，從畫作正面無法理解的訊息。」後來洪順興也在研討會上提出這個發現。 ? 而修復室牆上，另一幅繪於乾隆時期的〈無量壽佛〉唐卡（彩緞裝裱的卷軸畫，是藏族文化獨特的繪畫形式），更是他花費一年時間修復的高難度作品。這是日本在二次戰後歸還的文物，受過水傷，除了命紙緊黏畫心難以揭除，這幅畫工細緻、用色清麗的唐卡，背後上彩更是極為完整，若不加以說明，簡直就像一幅未完成細節的正面畫作。 ? 唐卡長達兩百四十公分，寬一百七十公分的偌大面積，也為修復增加難度，光是揭除命紙和全色，就極度耗費眼力和體力。同系列的唐卡，故宮還有六幅，洪順興和自己有個約定，「希望未來能將它們全數修復。」 ? 修復郎世寧〈錦春圖〉時，洪順興先在摺痕處以紙條補強（左下），揭開命紙後，還發現郎世寧的背後上彩技法，透過鋪白粉（右），讓正面畫作的色彩更加飽和明亮（左上）。 ? 不停學習? 修復師養成需十年 ? 洪順興認為，一個專業修復師的養成，至少需要十年，「裝裱的領域太浩瀚了，除了直接相關的紙張、顏料，還要了解糨糊、化學材料，甚至連基本的木工、裁縫都要學習，」他接著說：「只要有心，任何東西都可以觸發變成你的靈感。」 ? 他透露在六、七年前，有次為了補缺畫作空洞而傷透腦筋。當時台灣還沒有織錦複製技術，送到國外製作、價格又太過高昂，最後他靈機一動，拍攝相同花紋，再用保存性佳的紙張印刷出來，補在缺失區塊，既保持作品視覺性的完整，日後若有複製技術，只要揭除紙張再補全即可。 ? 即使到現在，洪順興還是不停學習、思考，每當遇到修復案件，「腦筋都會轉上好幾回，修復絕對不會只有一種方法，我會想過各種方案，在這之中找一個對文物最好的方式處理。」隨時保持這種靈敏度，就是修復師的工作日常。 ? 「修復師不是一味展現自己的能力，而是站在文物背後延長它的壽命，」他接著說：「每當看到原本岌岌可危的文物，重新出現在展覽上，就是修復師最自豪的時候。」洪順興說這話時的神情，就如同重獲新生的文物，閃閃發光。 ? 1. 全色時，修復師須依肉眼判斷，用顏料調製出相近顏色。 2. 揭除命紙這一過程，是修復書畫最關鍵也最困難的步驟，考驗修復師功力。 3. 畫工細緻、用色清麗的〈無量壽佛〉唐卡，光是全色就要耗費不少功夫。 ? ? 僅此一件乾隆珍寶 拼湊碎片重現原貌 器物修復師? 林永欽 ? 盯著眼前零散碎裂的木片，國立故宮博物院登錄保存處助理研究員林永欽，面臨他進故宮以來，最棘手的修復難題。 ? 近距離觀察文物，除了修補破損，林永欽還享受不同時代的工藝之美。 ? 未知原貌木匣 挑戰修復生涯 ? 木片原本是用來裝載乾隆〈御筆詩經圖〉的紫檀木匣。乾隆仍是皇子時，曾聽聞南宋畫家馬和之為《詩經》三百篇繪圖，進呈宋高宗和孝宗，二帝因而御書經文以配其圖，此事膾炙藝林，傳為佳話，讓乾隆心生嚮往。 ? 待乾隆即位後，便親抄《詩經》，再請宮廷畫師臨摹馬和之的繪畫筆意，將圖文裝訂成冊，耗時六年總算完成三十冊的〈御筆詩經圖〉，每五冊再用長寬各五十公分、高二十四公分的木匣裝成一函。乾隆在位時，一共製作了三套〈御筆詩經圖〉，但其他兩套已不知所蹤，「全世界僅存完整一套的〈御筆詩經圖〉就在台北故宮。」 ? 但林永欽沒想到，與如此珍貴文物的初見面，卻是這番場景：「木匣在庫房裡散成一堆碎片，六個函套全部混雜在一起。」這堆碎片彷彿道出當年故宮文物來台長路漫漫，顛沛的運送過程讓木匣全數解體，「圖書文獻處的同事問我要不要挑戰，我們修復師看到這種最興奮了！」林永欽笑著說。 ? 於是林永欽開始了拼湊之旅。他根據木紋、缺角的特性，先將成堆破百的碎片，粗分為六個函套，接著仔細觀察原先膠合和榫接的部分，慢慢還原木匣樣貌，遇到碎片缺失，則盡可能以相同材料補上，最後再以顏料進行全色處理，終讓碎片重生，化為完整木匣。 ? 「其實黏合木匣不難，難的是一開始沒有人知道函套原本長什麼樣子。」林永欽按照碎片線索，將盒子拼成「上蓋式」，但卻有資料顯示盒子是「插蓋式」，正當眾人納悶為何實際拼湊的結果與記載資料不一樣時，「後來研究人員又在浩瀚資料裡發現，有好幾條紀錄都提到，乾隆曾下令改盒子。」在修復師細心爬梳下，文物樣式無所遁形，終於找回原本的模樣。 ? 1. 乾隆〈御筆詩經圖〉世上僅存一套，紫檀木匣在修復後重拾光彩。 2. 林永欽實作上漆步驟，藉此熟悉漆藝的表現技法。 3. 木盒若遇缺損處，盡量以相近材質補滿，再進行全色處理。 ? 人生繞一圈 中年終圓修復夢 ? 「這應該是我進故宮以來，修過的最重症！」林永欽笑著說。誰能想到，如今談起修復滔滔不絕，過去的他卻連自己都沒料到會走入這行。林永欽是鹿港囝仔，父親是當地小有名氣的書法老師，他笑言自己不愛念書，卻受到爸爸啟蒙，從小就對藝術、勞作很有興趣。 ? 五專填志願時，原想念商業設計，最後卻順著爸爸的意思，念了當時最紅的機械工程，「但是非常痛苦，函數、微積分、原子結構……都太抽象，我看不到呀！完全無法想像。」好不容易熬到畢業，到誠品書店、美術公司上班，五年多的工作還算順遂，但卻始終覺得不是自己真正想做的事，「比如在書店搬書、做採購，其實就是體力活。」 ? 在二十九歲那年，他看到國立傳統藝術中心舉辦的「木雕藝師施鎮洋技藝保存與傳習計畫」，想起心中對手作的熱情，於是辭職回到故鄉，投入鹿港木雕大師施鎮洋門下，開始為期三年半的學徒生涯。學成之後，林永欽認真思考人生方向，決定報考台南藝術大學博物館與古物維護研究所木質組，人生繞了一大圈，總算入了修復門，當時他已是三十四歲之齡了。 ? 研究所一讀又是四年，畢業後他和同班同學的太太一起在草屯開了私人修復工作室，專接各大博物館、美術館的器物修復，曾經手國立台灣博物館申報指定國寶的原住民木雕，以及台中百年市定古蹟「摘星山莊」的匾額。五年的私人修復歲月，工作並不穩定，為了支持太太全力做漆器創作，林永欽在二○一二年進了故宮，正式當起國寶修復師。 ? 在故宮負責器物修復的他，每天經手不同文物，從有機的木頭、漆器和絲線，到無機的陶瓷、玉石和青銅器，比起其他修復，「器物修復相對是複雜的，即便是漆器，中國跟日本的技法又不相同，修復的難題也就完全不一樣，修復師沒有一刻停止學習。」 ? 他從櫃子裡拿出一片片木板，上頭是他實作漆藝、蒔繪（在漆器上以金銀色粉等材料繪製裝飾紋樣）和戧金（在物體表面鏤刻花紋後，在刻痕內填以金漆裝飾）等技法的各個步驟，藉此熟悉不同工藝的應用。又比如在修復桌上一角，整齊擺放著材質相異的石塊，他正在試驗黏著劑在不同石材上呈現的效果，準備用到下一次的佛像修復上。 ? 1. 《龍藏經》以各式工藝裝飾而成的護經板，展現清初成熟的工藝水準。 2. 器物修復屬木製品數量最多，在修復室一角擺放著許多木工工具。 3. 在不同石材表面塗上黏著劑，試驗呈現效果。 ? 研究製作細節 是樂趣也是使命 ? 對他來說，修復最迷人的地方就是，「這些文物都可以上手，一般人根本碰不了的東西，我們卻可以很近距離觀察、研究，我覺得那是修復師最幸福的時刻。」林永欽笑著說。 ? 因為修復，讓林永欽得以徜徉浩瀚的文物世界，「在修的過程都是享受！」他喜歡從修復中跟文物對話，遙想當時工匠的製作過程，也欣賞精湛的工藝技法。他曾修過一套康熙時期的《龍藏經》，在長約九十、寬約三十公分大小的護經板上，匠師以木雕、彩繪、金工與珠寶鑲嵌等各式工藝裝飾，完全展現清初極為成熟的工藝水準。 ? 林永欽又指著另一個刻有細緻鏤空花紋的紫檀木匣說：「你看，這木盒表面經過燙蠟處理，也就是把蠟隔水加熱，薄薄在木頭上擦一層，形成保護膜，北方清宮的作法是燙蠟，南方的話就會是擦生漆。」 ? 在修復過程中，探尋製作細節，是修復師專屬的樂趣，但這份工作還有未說出口的、身上背負的使命感，「我們修復師在做的，就是盡可能把這些文物交給下一個世代。」也因此在修復時，林永欽不只考量修復的完整性，更在意他所使用的材料和方法，是否會造成後續修復師的困擾，因而會以天然的魚膠取代合成膠。這些隱而未見的修復細節，不僅是林永欽身為修復師的用心，更是他堅持保護文物的匠心。 ? 林永欽特別注意修復當下使用的材料和方法，不希望造成後續修復師的困擾。 ? 古稀之齡琴癡? 修復六百年名琴重飄樂音?? 古琴修製師 林立正 ? 沒有學過正統製琴技術和演奏訓練，卻成為台灣的斲琴（斲音同卓，製作古琴之技藝）大師；曾被選為「台北市文化資產保存技術保存者」，是台灣製琴藝術獲官方肯定的第一人；甚至連國立故宮博物院都找上門，請他修復館藏元琴「雪夜冰」；他是梓作坊的主理人林立正，一頭栽入古琴世界已四十多年，迄今仍迷戀不已。 ? 回溯林立正的古琴製作生涯，還真有點傳奇。散發著一股悠然氣度，今年七十四歲的他，是道地山東人，五歲隨家人遷居台灣，為求溫飽，退伍後開始長達二十年的跑船生涯，最遠曾到南、北極海域，還當了七、八年的船長。 ? 三十歲時，當時的女友想學古琴，卻苦於買不到琴。為了討好佳人，他看了女友借來的琴，便靠著以前跟爸爸學的簡單木工和漆工，及一本《梅庵琴譜》，自告奮勇做琴給她，即便當時他完全沒有製琴經驗。問他怎麼有把握？他大笑著說：「就是不懂，才敢說可以做！」 ? 從未接受製琴的專業訓練，林立正靠著自學摸索，成為台灣斲琴大師。 ? 靠自修成技藝 大師孫毓芹唯一傳人 ? 真正開始拜師學藝，是遇到古琴大師孫毓芹之後；自古斲琴技術不外傳，孫毓芹卻沒這規矩，還毫不藏私，林立正前後跟他學了十五、六年，至今也是孫毓芹唯一親口承認的徒弟。 ? 專精彈奏的孫毓芹，其實不指導製琴技術，而是提點琴音好壞，讓林立正自己鑽研琢磨，也因此他的斲琴技術，幾乎都是自學。刷漆刷得不平整，他便到當時專做外銷日本家具的造漆廠，向老闆請教；對木材不了解，他便試驗超過二十種琴面與琴底，藉此找到最佳組合。甚至在四十歲時，還到師大生物系和台大森林系進修，學習木材科學，「這是一輩子的學習，因為你想要贏人家嘛！」 ? ? 製琴時，林立正最重「選材」，幾十年來，他花了上千萬元購買木材，甚至租了五、六十坪的空間專門存放，「我太太說，買這麼多木頭做不了，還租房子給它住！」林立正笑著說。但就是這股研究精神，造就林立正的精湛技藝，甚至讓台北故宮找上門，請他修復元琴「雪夜冰」。 ? 「雪夜冰」原由畫家孫雲祉收藏，據推測出自元朝知名製琴家朱致遠之手。當年孫雲祉從對岸渡海來台時，不慎讓名琴碰撞受損，又因長期未彈奏，久為潮氣所侵，試彈發現古琴喑啞不能成聲。 ? 細心檢視之後，林立正針對古琴問題對症下藥，先以高壓蒸氣和冷空氣交替吹入琴腹，整整花了兩個多月的時間，去除灰塵、腐爛木屑和霉味，再將琴面漆灰剝落、脫殼與斷裂處補好。 ? 不只修復 更求古琴原音重現 ? 原本故宮只要求將古琴修復完整即可，但林立正卻認為：「琴是有生命和聲音的活體，越是年代久遠的古琴，越是能發出更為蒼老、鬆透的琴聲。」因此最後他不僅修復古琴外觀，更投入心力把琴修復到能彈奏的狀態為止，前後一共花了八個月的時間。 ? 曾有人形容林立正製琴是「叩寂寞，以求音」，「我覺得特別貼切！」他笑著說：「在三更半夜沒有人的時候，敲擊著寂寞，求取所要的聲音。」就連他原本的火爆脾氣，也在漫長的製琴生涯中，磨去了稜角，現在教授學生時，偶爾還會開個小玩笑。 ? 林立正製琴、修琴也教琴，就連兒子林法也受他影響，成為古琴演奏家和製琴家。他和古琴的緣分一輩子不斷，不管歲月流逝，仍為台灣古琴工藝的傳承努力著。 ? 1. 在滿是抽屜的櫃子中，仔細安放製琴所需的各種配件。 2.3. 歷史悠久的元琴「雪夜冰」，琴底可見玉石鑲嵌，及清初琴學家周魯封親書的文字，經修復後，終於再現琴聲。 【全文請見今周刊1115期】